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国家大剧院： 精品迭出 艺术为民
2017年12月22日 ，一年一度的国家大剧院"公众开放日艺术节"如约而至 ，70余场文艺运动在这座标记性修建的各个空间集中上演。这一天 ，国家大剧院迎来了建院十周年岁念。
十年来 ，这座北京的新地标修建中上演了8700余场雅致艺术演出 ，售票930余万张 ，举行艺术普及教育运动和演出10000余场 ，吸引观众近1900万人次。天下一流的交响乐团、芭蕾舞团以及名家巨匠接踵而至 ，先后有800多家中外艺术院团登上大剧院的舞台。不但一再约请名团名角 ，自降生以来 ，国家大剧院便最先在这里孕育自己的原创艺术作品。十年来 ，国家大剧院从无到有 ，将中国经典舞台艺术推向了新的维度 ，一直孕育着中国最前沿的艺术头脑和艺术理念。
原创歌剧唱响天下舞台
国家大剧院自开幕运营以来 ，始终坚持高品位、高水准的雅致艺术追求 ，为人民群众提供优质富厚的精神食粮 ，创立和誊写了绚烂的历史。从首部自制歌剧《图兰朵》最先 ，短短十年间 ，国家大剧院已推出76部中外题材自制剧目 ，其中 ，25部中国原创作品所有演进场次达1254场之多。特殊是近年来推出的歌剧《方志敏》《长征》《金沙江畔》"红军三部曲" ，更是"一票难求"。这样一份"含金量"十足的效果单 ，让"国家大剧院制作"的招牌为越来越多的中外偕行瞩目 ，在天下舞台绽放异彩的同时 ，也充分彰显出中华民族的文化自觉、文化自信。
建院之初 ，大剧院在艺术生产创作方面并没有拿来即用的教科书 ，大剧院"站在巨人的肩膀上" ，遍邀天下一流的导演、舞美、灯光、打扮等主创职员加入其中 ，与国际著名剧院相助 ，实验"引进来—团结制作—自力制作"的"三步走"战略 ，迅速提升了制作水平。
十年来 ，国家大剧院与威尼斯凤凰歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院等多门第界级艺术机构已团结制作完成多部歌剧剧目 ，在海内外取得了优异的口碑与赞誉。谈到团结制作 ，国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬告诉记者："大剧院的团结制作分为两个阶段 ，第一个阶段是2010年前后 ，对歌剧制作的流程还在一直学习的阶段；第二个阶段约莫是2013年之后 ，大剧院与马林斯基剧院相助制作《叶甫根尼·奥涅金》、与英国皇家歌剧院和旧金山歌剧院相助制作的《安德烈·谢尼埃》 ，逐步走向以后以我方为主的对外输出。"
在团结制作历程中 ，关于海内演员的作育 ，国家大剧院也一直在探索中总结履历。"国家大剧院的歌剧演出中 ，除了外邀外洋演员 ，每次必备一组中国演员 ，这是我们作为国家演出艺术中心的责任。我们制作的歌剧若是没有中国演员参演 ，就即是重大的资源铺张 ，中国青年歌剧演员也会失去历练与学习的时机。"国家大剧院院长陈平体现。不但在海内舞台上作育中国青年歌剧演员 ，国家大剧院也将他们送上了天下舞台 ，让他们在备受瞩目的平台上 ，演绎生动的中国故事。
2012年 ，京剧《赤壁》在欧洲三国掀起中国"京剧热"。2015年 ，意大利米兰世博会迎来来自中国的原创舞剧《马可·波罗》。也是这一年 ，意大利国家电视台（RAI）全程录制中国国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》的意大利巡演 ，这是其第一次录制中国歌剧作品 ，这对意大利的外洋歌剧作品来说 ，是史无前例的最高礼遇。
天下著名赞美家多明戈对国家大剧院艺术创作之高产感伤不已："这在天下其他地方是绝对不可能的。纵然是一些历史悠久的百年剧院 ，现在每年也只能创作出三四部新剧。"
雅致艺术飞入寻常黎民家
十年来 ，国家大剧院不忘初心 ，坚持艺术反哺公共。早在建院之初 ，大剧院就提出了"滴灌工程"的理念 ，"要一棵苗一棵苗地滴灌、一小我私家一小我私家地作育"。这些年 ，大剧院每年拿出几万万元投入到艺术普及推广之中 ，不但打造出诸如"周末音乐会""经典艺术课堂""走进唱片里的天下"等一系列有创意、有水准、有影响的艺术普及运动品牌 ，并且通过推出"歌剧兴趣作育学校""国家大剧院音乐附小""春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周"等 ，一直提升青少年的艺术素养 ，构建了一条贯串小学、中学、大学的青少年艺术普及全链条。
国家大剧院在建院之初就有明确的功效定位 ，陈平体现 ，"国家大剧院不是剧场 ，而是集演出谋划、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流和创意产品开发于一身的多元化、多功效的国家演出艺术中心"。
把观众请进来 ，艺术规格必需高 ，但价位不可高。公共空间里的艺术展览 ，只要购置一张旅行票 ，就能在剧院享受一整天的艺术充电。别的 ，十年来大剧院商业演出平均票价不升反降 ，十年平均票价300元 ，而每年的平均票价从2008年的375元降至2017年的261元。周末音乐会和艺术普及讲座的票价为40元 ，其中会员购置周末音乐会只需10元 ，还可以免费加入讲座。"1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张 ，票房收入是一样的 ，但上座率是有区别的 ，接受艺术熏陶的观众人数是纷歧样的。对大剧院而言 ，我们选择后者。"陈平曾算过这样一笔账。
在国家大剧院这些"利好"政策的支持下 ，有心人发明 ，在外洋聆听古典音乐、寓目歌剧的80%至90%都是鹤发人 ，而在这里 ，观众大部分是黑发人。德国巴登-巴登节日剧院院长安德列亚斯·墨里士·泽卜浩斯在大剧院寓目歌剧时感伤地说："我发明来这里的观众普遍很是年轻 ，这是一件好事 ，拥有这样的观众简直值得中国国家大剧院自满 ，这让我们看到了未来的希望。"
阻止现在 ，国家大剧院共举行公益性演出5600余场 ，开展艺术普及教育运动5000余场 ，举行艺术展览340余场 ，平均每年有180余万人走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶。与此同时 ，大剧院牢牢掌握时代脉搏 ，通过设立古典音乐频道、拍摄歌剧影戏、举行"国际歌剧影戏展"等运动 ，立异艺术普及形式 ，扩展艺术普及群体 ，将雅致艺术送入寻常黎民家 ，让雅致艺术流淌在都会的血脉里 ，让人民群众拥有满满的获得感 ，由此实现了艺术创作与演出市场的良性循环。
坚持以人民为中心的创作导向
党的十九大报告指出："社会主义文艺是人民的文艺 ，必需坚持以人民为中心的创作导向。"自开幕起 ，大剧院就明确了以人民为中心的创作导向 ，承继"为谁制作 ，给谁看"的创作理念 ，捉住"为人民服务 ，为社会主义服务"这一偏向 ，不偏不离。在创作题材上 ，大剧院一手抓中国原创 ，一手抓天下经典 ，一直推出体现中华文化精髓、反应中国人审美追求的优异作品。
这些年来 ，大剧院与时代同频共振 ，与人民文化需求心心相印 ，麋集推出了近50部自制剧目。"反应时代呼声、展现人民斗争、振奋民族精神、熏陶高尚情操"的原创中国作品备受瞩目、广受好评。
从"轻生死、重然诺"的《赵氏孤儿》 ，到赞美贡献的《山村女西席》；从浓缩百年沧桑、展现北京人精神秘闻的《王府井》 ，到饱含人性大爱的《运河谣》；从展现人性尊严的《日出》 ，到弘扬民族团结的《冰山上的来客》……大剧院一直探索题材的富厚性和气概的多元化 ，用中国本土作品展示民族风范、传唱时代精神、抒发大恋爱怀 ，让古板文化和民族经典在今世重新焕爆发气。
2015年 ，在方志敏英勇殉国80周年之际 ，国家大剧院策划推出原创歌剧《方志敏》 ，用革命浪漫主义展现英雄爱国主义情怀。2016年 ，时值长征胜利80周年 ，国家大剧院历时4年全心打磨的中国原创史诗歌剧《长征》两度热演 ，每轮演出门票都提前10天告罄 ，上座率高达100%。2017年 ，为纪念中国人民解放军建军90周年 ，国家大剧院推出红色经典民族歌剧《金沙江畔》 ，讴歌"军民鱼水情"。和《长征》一样 ，该剧演出票在首演日之前均已售罄。著名作家莫言感伤："这是一部具有中国特色的歌剧 ，让我们回忆起一经的峥嵘岁月。能把一部革命励志的主旋律作品写得这么饱满、情绪这么饱满 ，禁止易。"
中国不乏生动的故事 ，要害要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践 ，要害要有创作史诗的雄心。"红军三部曲"的一票难求 ，不但体现了观众对极具中国特色、民族特征、时代特征的优异文艺作品的需要 ，也彰显出国家大剧院铸就文艺岑岭的勇气和刻意。
自2007年12月22日开幕至今 ，国家大剧院已进入第十个年头。十年来 ，国家大剧院坚持以人民为中心的事情导向 ，"植根人民、面向人民、服务人民" ，打造公共心目中的艺术殿堂。
十年间 ，人们印象中长安街边那座形状奇异的水中圆顶修建 ，已在不知不觉中化作了一个充满生气的雅致艺术象征。（本报记者 牛梦笛）
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